教師を育て、音楽授業を創造する場　Japan Association for the Study of School Music Education Practice

本論文は、異文化芸術を経験することの意義と方法の理論的根拠をJ.デユーイの芸術論に求め、その上で異文化芸術の学習は、音楽の文化的側面を関連させ学習することが有効であるという仮設を立て、実践・検証している。具体的には、韓国の民俗芸能「カンカンソーレ」を教材とし、この教材で音楽の形式的側面、内容的側面、技能的側面と関連させながら音楽の文化的側面をパフォーマンス・視覚手段・言語による説明によって学習する授業を構成し、実践している。そして、生徒の行為や言語による記述という事実に基づいて文化的側面についての理解の様相を明らかにし、仮設に対応する結論を導き出している。

　異文化芸術を学習することを通して、異文化に対する理解を深めると共に、自国の文化を理解し、尊重する態度を育てていくことは、現在音楽科に求められている大きな課題の一つであり、本論文はその解決に資する内容である。このような点から本論文は、教育実践学の研究として評価される。

本論文は、発達障害のため内部世界の表出に困難な児童生徒の認知への支援として、鑑賞の授業で「表情カード」（「温和」や「緊張」など人間の顔の表情をイラストに表したもの）を用い、その有効性を明らかにしたものである。
　研究方法は、特別支援学校に在籍する自閉症の７名（小学部・中学部・高等部）を対象に、ノルウェー舞曲を教材に授業の過程で「表情カード」を用い、この視覚情報が内部世界の表出にどのように効果があるかを検証した。
　その結果、発達障害のある児童生徒の鑑賞の授業において「表情カード」を用いることは、内的世界と結びついたことばを引き出し、音楽的意味を認識することにおいて有効であることを立証している。
　本論文は、内部世界を表出することが困難な発達障害の児童生徒の学習において、「表情カード」の有効性を実践的に明らかにしたことが評価される。

本論文は、単元「百人一首をつくってうたおう」という小学校6年生を対象にした実践研究を通して、話すことばからうたへの変容過程を明らかにしたものである。その変容過程は、次のようになる。

　話す言葉は、最初に拍節が現れ、次に抑揚がつき、母音がのびる。さらに速度の緩急、声の音色や強弱の変化という要素が働き、うたへと変容していく。そして、このような音楽の諸要素の出現は、内面のイメージの形成・発展と連動しながら多様になっていくと結論づけている。

　本論文は、ことばと歌との関係についてうたうという行為からの生成過程に着目した実践的方法が評価される。

本論文は、小学校1年生の音楽科授業において、特に『図形楽譜づくり』を通して集団的思考成立の条件を実践的に検証し明らかにしたものである。
　その結果、音楽科授業における集団的思考成立の条件として次の3点を導いている。�@児童の認識が顕在化しやすい教材を用いること。�A問題追究においては音楽と言葉と動きを関連させる場面を設けること。�B共通の問題となる内容を音楽の部分と部分とを関連付けし音楽の全体へと拡げていくようにすること。
　本論文は、21世紀型能力の中核に位置付けられる「思考力」について、音楽科授業において他者と相互に関わりながら問題を解決する「集団的思考」に焦点化し、その条件を明らかにしたもので、音楽科の特性を反映した思考力育成の方法論として評価される。

　本論文は、音楽鑑賞学習において、身体表現を共同行為と捉え、共同行為における動きと言語との関係に着目し、批評文における身体表現の機能を実践的に検討し明らかにしたものである。
　これまでの音楽科授業における身体表現についての研究では、身体表現の意義に関しては見解が示されていたもののそれが学力育成にいかに寄与するのかという点については実証的に明らかにされていなかった。
　このような研究状況の中で、本研究は音楽鑑賞学習での批評文にみる身体表現の機能を共同行為の観点から捉え直し、更に言語活動との関連について明らかにすることで、身体表現を伴った授業において音楽科の学力を育成する方法を切り開いている。ここに本研究の新規性があり、思考力等学力育成を目指す音楽科の授業改善に貢献するものと評価される。

　本論文は、音楽づくりにおいて子どもが目論見を形成していく過程にイマジネーションがどのように働くか、実践研究を通して明らかにしたものである。
　結論は次の通りである。子どもは現在の「状況の質」に類似した「過去の質」をイメージを通して結びつけ意味を見いだし、見いだした意味を未来の行為へと結びつけて目論みを形成する。この過程においてイマジネーションは、�@現在の「状況の質」に対するイメージの形成と�A現在の「状況の質」を過去の経験に結びつけて未来の行為を発想するところに働く。
　本論文は、次の点から評価される。第1は、これまで子どもの探究活動におけるイマジネーションの働きは理論研究が中心であったが、これを子どもの姿を通して実践的に明らかにしたことである。第2は、この研究成果は音楽づくりだけでなく、他の音楽科の問題解決の探究活動にも適用が可能であり、音楽科の思考力育成として新たな視点を切り開いたことである。

本論文は、問題解決としての音楽的思考におけるリフレクションの機能について、実践研究を通して明らかにしたものである。
結論は次の通りである。問題解決としての音楽的思考におけるリフレクションは、次の4つの機能を持つと結論する。
�@学習者にイメージと実際の音とを客観的に比較させ、そのズレを認識させる。�Aまた学習者にイメージと音とのズレの原因について手掛かりを与え、イメージに近づけるための予想を立てさせる。�B学習者のもつイメージを関連付けたり、つくりかえたりして、学習者のもつイメージを詳細にしていく。�C学習者が表現したいと考えるイメージを明確化する。
本論文は、次の点から評価される。第1は、これまで問題解決としての音楽的思考におけるリフレクションの研究はなく、これを子どもの音楽的活動を通して実践的に明らかにしたことである。第2は、この研究成果は、学力として思考力育成が求められていることにおいて、音楽科の思考力育成として新たな視点を切り開いたことである 。

本論文は、器楽授業での「表現」への展開過程における身体活動の機能について、素材から　　　媒体への変容に着目して究明したものである。
研究方法は、デューイ芸術論における表現の概念、即ち「素材」から「媒体」への変容の考え方を授業分析の視点にし、小学校3年生器楽授業での身体活動（ポルカのリズム）の機能を実践的に検証している。 その結果、器楽授業での「表現」への展開過程における身体活動の機能は、次の4点にあると結論している。�@教材曲への関心を高める。�A音楽の諸要素のもつ質を子どもに感じ取らせる。�B音楽の諸要素についての実感を伴って深めさせ、器楽演奏への意欲を喚起させる。�C子どもと音との相互作用を促進する。 　　これまでの音楽授業における身体活動の機能の研究では、子どもの学習活動において「素材」から「媒体」への変容過程に着目し、表現への展開過程における身体活動の機能を実践的に究明したものはない。このような研究状況に中で本研究では、デューイの表現は外的素材（音等）と内的素材（イメージや感情等）との相互作用によって「素材」が「媒体」へと変容するという理論に着目し、実践している。即ち、本実践では、内的素材となる音楽へのイメージや感情を醸成するために「身体活動」を活用し、「表現」への展開過程（「素材」から「媒体」への変容）におけるこの機能を明らかにしており、器楽指導における身体活動の新しい活用方法を切り開いている。 ここに本研究の新規性があり、評価される点である。従って、本研究は、今後の音楽教育における身体活動の活用方法に大いに貢献するものとなる。